北京作为文化之都，高品质的文化生活是京城百姓不可或缺的生活内容。丝竹管弦、皮黄京韵、歌剧话剧，在京城的剧场中几乎每天都在上演。令人惊喜的变化是，除了诸多大型剧院，在胡同里，也诞生了不少戏剧村、小剧场、文创园，这些文化场所各具特色、票价亲民、可沉浸式观演。它们脱胎于老厂房、旧民居、王府旧址，经过改造“蝶变”出小而美的空间，为京城百姓的文化生活增添了一抹亮色。
在北京胡同里诞生了不少戏剧村、小剧场、文创园，这些文化场所各具特色、票价亲民、可沉浸式观演。
紧挨着宣武门地铁的抄手胡同内有一座老式四合院，后来成为了北京市电影器材厂。行业发展、设备升级让这里一度凋敝。直到2009年11月19日，这座老四合院以“繁星戏剧村”的新身份重生，成为了北京小剧场文化产业园的代表。13年来，在这个只有5000平方米的空间里举行了万余场演出，累计观演人数近400万人次，推出了50多部原创剧目，孵化了1000多名演艺人才……
繁星戏剧村成绩的背后，依靠的是接地气的运营理念——让百姓随时能进剧场，随时有戏看。
繁星·诞生
抄手胡同里改造老厂房
“剧者需要剧场，观者需要剧场，我们需要一份燃烧激情的事业。公元2007年，我们开始行动。公元2009年，北京，西城，抄手胡同便有了一个叫‘繁星戏剧村’的地方。”
这是写在繁星戏剧村村口的一段话，勾勒出了“村子”的来历。十多年过去了，繁星戏剧村联合创始人任晓凡仍然清楚记得和“村长”樊星第一次来抄手胡同64号的场景。
“一片破旧杂乱的厂房，十几个工人看着早已不用的老机器，厂房后面还保留着老四合院建筑，不过都已年久失修到处斑驳了。”她说。
看着几个年轻人在破旧的老四合院里打转，胡同里的居民、看厂子的师傅们十分好奇，当听说他们自筹资金想在这里搞剧场群落，人们更是难以理解。5000平方米的面积对于建设一个剧场群落来说，实在是太小了。
打磨三年繁星“开村”
“小剧场实验性强、观演互动体验感更好、运营成本低，观众不用花太多钱，就可以看演出。”任晓凡说，选择北京西城，恰是看重了老城的文化禀赋和内涵，同时也能填补西城当时没有小剧场群落的空白。近三年的改造升级，让这里彻底变了模样。
破旧的厂房不见了，取而代之的是风格各异的5个小剧场。与此同时，繁星邀请古建修复专业的工程师帮助整修，老宅下陷的柱子、地基得到了加固，门头也添上了“繁星戏剧村”几个大字。
2009年“开村”之日，人们惊讶地发现，这里其实并不“小”。5个小剧场、美术馆、书店、各种工作室和配套设施，所有元素都因“戏”之名勾连在一起。每到晚上六点，“村里”灯光亮起，上演百态人生。
平均100元左右的低票价不仅让周边的百姓爱上了家门口的戏剧村，也吸引了西城区政府关注。2013年前后，市、区两级文化惠民演出逐步在繁星戏剧村落地，这里也成为了西城区重点扶持的小剧场集群之一。
繁星·特色
戏曲艺术节成惠民纽带
西城区是京剧艺术的发祥地，扎根西城多年，繁星戏剧村成为了推广国粹和各类地方曲种的“排头兵”。2022年11月2日，第九届当代小剧场戏曲艺术节拉开了帷幕。艺术节由由北京戏剧家协会、北京市西城区文化和旅游局、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办，繁星戏剧村承办。
第九届当代小剧场戏曲艺术节集南北之大戏，展戏曲之魅力，汇聚了来自中国戏曲学院、扬州市扬剧研究所、武汉汉剧院、上海淮剧艺术传习所、北京凌空评剧团、北京市曲剧团、河南艺术职业学院、南京市越剧团、青岛市京剧院、山东省吕剧艺术保护传承中心、福建省梨园戏传承中心、上海越剧艺术传习所、燕歌戏剧团、丁一滕戏剧工作室、繁星戏剧村等十四家参演院团，囊括了京剧、评剧、扬剧、汉剧、淮剧、曲剧、湘剧、豫剧、越剧、吕剧、梨园戏、燕歌戏、戏曲元素话剧等12个戏种16部精彩好戏。其中，扬剧、汉剧和燕歌戏都是首次参加当代小剧场戏曲艺术节。
从2014年落地繁星戏剧村算起，当代小剧场戏曲艺术节已经走到了第九个年头。通过“艺委会”的专业评审，每年有20部左右的优秀小剧场戏曲从200多部的报名作品中脱颖而出，进“村”展演。戏曲文化通过繁星戏剧村进一步普及、传播。
“小剧场里，观众和演员的距离更近，展演的戏曲创新意识比较强，同时保留了经典的原汁原味。”任晓凡说。
如今，繁星戏剧村除了承办小剧场戏曲艺术节外，还尝试引进京剧沙龙、讲座、名家访谈以及相关著作新闻发布会。
繁星·人才
年轻从业者有了孵化阵地
扎根胡同，“繁星”的宗旨就是让居民们有戏可看，想要做到这一点，只有场地远远不够。“开村”13年来，从“村”里走出来的年轻演员、导演和影视行业从业者超过1000人，繁星戏剧村村如其名，闪耀着点点繁星。
80后青年编剧、导演黄彦卓，已经作为签约导演与繁星戏剧村牵手9年，她编剧、导演的小剧场话剧《奋不顾身的爱情》已经在繁星剧场演出超过2800场。
作为签约导演，黄彦卓每年都可以让自己的作品在繁星小剧场落地。她表示：“我们就像一个设计飞机的人，需要有飞机场、有航线、有天空，去一试身手。一部戏被创作出来，如果没有剧场演出，再好的戏也没有生命力。”
签约之后，黄彦卓发现这里提供的不仅是剧作落地演出的场所，更有充分的创作空间。她提出的创意，制作团队都会特别支持。
为了鼓励原创力量，繁星戏剧村和中央戏剧学院、中国戏曲学院、中央美术学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等多所艺术类高校签订了合作协议，成为这些高校的“产学研实践基地”。一方面繁星戏剧村成为青年人从学校舞台走向社会舞台的桥梁，为青年人实现艺术理想提供了机会；另一方面，这些年轻人也逐渐成长为繁星戏剧村的中坚力量，为戏剧生产注入了原动力。
繁星·未来
调动一切资源推动戏剧发展
13年过去了，繁星戏剧村却愈发年轻起来。作为新文艺团体，这里有着灵活的机制、精细化的运营能力、开放的跨界整合能力和艺术情怀。
迎来送往的400余万观众中，最小的1岁半，最大的94岁。其中一位“劳模观众”，一年购票73次，周周打卡“繁星”。
在这里，戏剧不是一件遥不可及的事，戏剧的气息就弥漫在这个空间里。除了戏剧演出，每年繁星戏剧村还会推出一系列艺术展览、专家讲座、剧本朗读、戏剧研读、戏剧进校园、戏剧进社区活动以及演员招募活动等。
任晓凡说：“我们会想尽一切办法、调动一切资源来做与戏剧有关的事情，去承担更多社会责任，去承载更多的艺术梦想。”
在戏剧村“二进门”两旁，有莎士比亚和汤显祖的铜像，铜像不大却深邃地注视着每一个踏进这里的观众，仿佛随时欢迎大家走进这个戏剧的“村庄”。
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