7月20日，很多网友惊讶地发现了老外都在看凡人修仙传的话题在微博、知乎、贴吧上成为网友讨论的热点，很多网友对文化输出给予了非常高的评价和期待，话题源于7月13日凡人修仙传动画大电影先导片，该片自上线日起在哔哩哔哩动画网站就有将近30万的点击。
近年来，关注“动漫”“二次元”等关键词的人可谓越来越多。按照此前相关报告所述，在中国已经存在着2亿以上的所谓“二次元人口”。而面对如此庞大的市场，很多机构跟个人都纷纷打算试水二次元行业，但最终能够带来成果的却凤毛麟角。而在这样的背景之下，猫片的出现或许给了我们一个比较清晰的答案。那么它的魅力何在?又为什么能够脱颖而出呢?让我们从国内动漫的环境说起。
【国内二次元环境：市场拥有无限可能，却乱象丛生】
正如我们在开头所提到的，中国的二次元人口已经达到了2亿的数量级。无论是什么样的市场，只要潜在消费群体拥有这样的基数，那么任何人都可以将其视为一片浩瀚的蓝海。关于这一点，近年来部分国漫电影的票房大卖，或许就能够说明消费者们的热情以及购买力。
然而面对这么有前景的蓝海，我们却不得不尴尬地承认一个现实：国内二次元环境实在是“乱象丛生”。很多的作品制作出来了，但是往往招致网友的一片口水，或者干脆无人问津。这又是为什么呢?
简单来说，或许以下几点最能够说明原因：
一、IP开发过于急功近利，品质不佳。
宣传做得再好，如果说作品本身的质量不够吸引人，那么精明的消费者自然不愿意买账。近年来，我们看到很多涉嫌山寨国外动画的“国漫”斥巨资搞宣传、买排片，但是每一个进场的观众看完之后全都是给出差评。这样的作品自然没有前景。前段时间沸沸扬扬的《汽车总动员》抄袭案，就严重抹黑了国漫在观众心中的形象。甚至于很多原本关心国漫发展的粉丝，也会因此心灰意冷，让潜在的消费群体白白流失。而很多的国产动画用粗糙滥造的方式匆匆上马一部动画，然后立刻想着怎么靠卖玩具挣钱，这种作品自然不能成功。再加上很多作品都是为了忽悠家长给小孩子买东西才制作出来的，自然不能有更好的内涵和水准。
二、IP的市场认可度一般。
国内已经很多年拿不出一个能够在国际上叫出名字的动画了。即便是之前《大圣归来》这种拥有着《西游记》元素的作品在美国上映，照样出现了无人问津的尴尬。说到知名的动漫IP，我们或许会联想到美国的迪士尼系列、漫威系列，或者是日本的《哆啦A梦》《龙珠》等等。这些IP都拥有着几十年甚至于近百年的口碑传播，而这一点是国漫所欠缺的。尽管说中国古典的《西游记》《三国演义》等属于脍炙人口的素材，但是由于这类素材已经被开发过度，因此容易令观众产生审美疲劳。
三、资源统合能力不够。
做动漫，本身就是一种高风险、大投入的项目。但是我们必须承认：大多数的国漫作品在制作成本方面明显偏低，即便是《喜羊羊》《熊出没》等红遍全国的动画，实际上跟国外同行比起来，也有种拿不出手的感觉。现在很多的国漫从业者发现，其实自己并非缺乏足够的启动资金，而是不知道如何将这笔资金更有效地运用到制作当中。相比起来，日本和美国都有着一整套完善的运作链，从作品的企划到制作、播出、周边销售等，已经构成了成熟的商业体系。而国内在这方面还有很长一段路要走。甚至于不光是国漫行业，国产电影也遇到过诸如《长城》那样，将大量的钱砸在宣传跟演员费用，但是因为整体布局不佳而导致效果不尽如人意的情况。
四、缺乏足够的情怀和耐心。
虽然近年来，很多国产动漫、影视剧、游戏都喜欢使用“情怀”来作为宣传的筹码。可是从业者是否带着情怀来制作作品，这就要打上一个大大的问号。例如说知名游戏《仙剑奇侠传》，此前将情怀吹上了天，结果玩家花钱买了之后，发现游戏体验度极其糟糕，结果反而砸掉了牌子。举例来说，日本知名漫画家尾田荣一郎在连载《航海王》的20年当中，几乎每天只睡3、4个小时，就是为了保证作品的质量。可国内的从业者就很难做到这一点，他们往往带着“捞一把就走”的动机，完全将重心放在了如何更好地挣钱上。这么一来，某个题材火了，他们就会跟风做某个题材，却完全不顾市场需求和自身能力。更有甚者干脆完全模仿美国、日本的风格，体现不出任何自身的特点。那么一来，也许观众会被广告宣传吸引过来，但很快就会识破“真面目”，进而头也不回地离开。
同时，缺乏足够的耐心，也是制约国漫发展的一大瓶颈。当某个IP诞生时，从业者考虑的不是如何精心呵护这个IP，而是如同“杀鸡取卵”一般追求短期利益，甚至于等不到一个IP成熟，就草草圈钱退场，留下一批不知所措的粉丝。所以说，国漫行业想要带来一个迪士尼或者《龙珠》级别的IP，显然就是天方夜谭了。拔苗助长这句成语，很多人从小学的时候就已经烂熟于心，但真正又有几个人，能够认清这句成语背后蕴含的哲理呢?
综上，由于这些让人不得不正视的原因，导致国内二次元行业空有庞大的市场，却很难做出一个拥有说服力的IP或者品牌来。这样的局面之下，一部《凡人修仙传动画大电影先导片》的发布，让动漫市场巨大市场显现威力，视频发布之后两小时，二次元网站哔哩哔哩浏览量1.5万，500评论+的热情，满屏弹幕的热闹景象，让先导片制作公司猫片董事长王裕仁非常高兴，并在朋友圈转发满屏弹幕的凡人修仙传动画大电影先导片。
【猫片：如何成为了一家真正愿意用工匠精神做动漫的公司?】
从近期腾讯专访、央视网专访内容分析可以看出猫片从多个角度出发有针对性商业运作的匠心和担当。
其一：精心而细致的筹划准备。
猫片从来不会因为某个时期某个题材大热，而盲目地跟风上项目。他们拥有着绝对的耐心，愿意十年如一日地打磨自己的作品，体现出动漫行业当中的“工匠精神”。每次为了一个企划项目，他们光是筹备就会花费很长的时间，进行全方位地调研、测试，从而在作品开始制作之前，就已经敲定好了接下来的运作方式。如此一来，无论外部环境有何变化，猫片都能够以不变应万变。
同时，即便面对大多数国漫作品都呈现“低龄化”的现实，猫片也依然希望做出一些更有意思、适合更多人观看的作品。不让国内的小观众始终在《喜羊羊》《熊出没》的环境当中成长。
其二：驾驭全球资源，充裕的启动资金。
猫片从一开始就将目光投向了全世界，并且希望自己能够制作出属于中国的《哈利·波特》或者《钢铁侠》。如此一来，每当一个项目上马之后，猫片都会站在全球战略眼光的角度去进行开发，从而让作品一经问世，立刻成为轰动全球动漫圈的热门话题。例如说此前《凡人修仙传》动画大电影的预告片，就不光只是令无数国内的动漫迷为之兴奋，在外国人当中同样有着“惊为天人”的评价。
当然，要实现这样的效果，光有眼光也是不够的。猫片面对每一部有潜力的IP，都不会吝啬启动资金。从而避免了国内频繁出现的、“巧妇难为无米之炊”的尴尬。这一点，甚至连一些日本的同行都为之羡慕。
其三：有情怀、懂得需求的管理层。
很多在国内搞动漫的人，其实完全不知道动漫到底有着怎样的魅力。他们只是看到这个市场能赚钱，于是一窝蜂地涌进来。近年来很多所谓的二次元社区、二次元APP等，都是前期炒作概念，但最终骗到钱就消失的。
而猫片的主要负责人是知名业界精英王裕仁。在剑桥大学留学期间，他就开始参与编剧、制片的工作，并且在毕业之后不断地发掘国内优秀的IP题材，可以说是国漫行业最具眼光的人物之一。按照别人的话，他是个“做什么都追求做到极致的人”。在王裕仁的带领下，猫片每迈出一步，都必定是经过深思熟虑、并且得到市场认同的。而王裕仁以及其他优秀的管理人员，也避免了国内“外行管理内行”的普遍现象，让每一个工作人员都有话可说、绝不将时间浪费在无意义的沟通上。如此一来，猫片推出的IP，自然又好、又快、又能赢得市场了。
同时，尽管拥有着比较丰富的资源，但包括王裕仁、刘丰等高层却始终保持着“平凡人”的心态，这样才不至于推出不接地气、不被大众认可的作品。而近年来一些国漫作品看似故弄玄虚炒作概念，却让观众一头雾水，自然不能获得口碑。
总的来说，因为领先于行业的战略眼光，让猫片成为了国漫崛起道路上不可或缺的力量。如今关注国漫行业的人应该也已经发现：猫片的不断努力，正在打开中国动漫(以及小说)的IP开发新局面。在目前这个大多数公司、机构和个人都无比浮躁的年代，猫片的出现无疑给国漫市场吹入了一股清风。也只有一群拥有梦想、始终不忘自己“平凡人”心态的从业者，才能够真正赢得大家的掌声。也许，猫片还不为你所知，但或许伴随着它的发展，有一天，这家公司将在国漫领域成为一位真正的引领者。
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